Mito y emocionalidad: Una mirada al discurso amoroso del teatro contemporáneo

Abstract

El mundo real está compuesto de sucesos que hacen que la sociedad continúe girando, a veces retrocediendo y otras avanzando con los hechos que definen a las generaciones involucradas. Pero todas las situaciones denotan una reacción a causa de emociones que surgen en el interior, pero, ¿A qué se debe el nacimiento de esa emoción que los hace adoptar una posición ante cierto evento detonante? Tanto en la realidad, como en lo ficticio, también existen relaciones que vinculan a las personas con otras, ya sea de una forma romántica, amistosa o de rivalidad. Cada relación trae consigo una historia que explica la formación de dicho enlace en el que están involucrados dos o más sujetos y con la historia, un universo donde la emocionalidad proporciona más respuestas y comprensión a la complejidad de las relaciones. El desarrollo de esta investigación se remonta a mucho antes de identificar un problema en su universo y esbozar interrogantes que sirvan como propuestas de un tema que tiene la esperanza de ser de interés para la comunicación, si bien la metodología es como la espina dorsal del estudio, es necesario decir que éste comenzó verdaderamente cuando el corazón latió por primera vez. Es decir, en el instante en que la mitología, las letras, la música y el teatro desencadenan una reacción que conmueve al espectador y despierta la curiosidad para disfrutarla desde otro ángulo, específicamente, el académico. Este trabajo surge a partir de un punto meramente personal, precisamente por la admiración a las producciones de teatro distribuidas en el circuito de Broadway, obras como Hamilton, Waitress y Dear Evan Hansen. Los musicales, así sea en un formato teatral o cinematográfico, resultan de interés para la autora por el método de comunicación que utilizan los personajes, el cual es el canto y la danza. Anteriormente, se tuvo la oportunidad de trabajar en un piloto como un primer acercamiento a la emocionalidad de la ruptura de una relación proveniente de una obra de teatro titulada Hamilton, escrita por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda. A partir de ahí, como una reacción en cadena, surge una pregunta que da paso al interés de desarrollar una investigación: ¿Qué pasaría si se deseara explorar dos relaciones conocidas por la mitología griega en una versión musical contemporánea? En el teatro musical se tiene muy bien identificado que el canto y la danza son el recurso al que los personajes recurren cuando no saben, ni encuentran otra manera de expresar lo que están sintiendo y pensando. En las canciones que entonan yace un mensaje, pero también emociones que no son capaces de contener o de encontrar una forma de darlas a conocer, más que en el perfomance y en este se dota de una carga emocional que vuelve más especial el acto. Ya que no son palabras vacías las que son emitidas por los actores que prestan su piel y voz para la que se encuentra en el texto del libreto, sino un conjunto de sensibilidad y poética que el dramaturgo ha construido. Lo sensible, enfocándose en lo que tiene que ver con las emociones y sentimientos en la pareja, resulta de interés para elaborar una investigación debido a la manera en que influye individualmente y en la relación a los individuos. Pero también para averiguar qué otros elementos repercuten en la dinámica de la pareja, en un inicio se mencionó que la realidad está definida por sucesos que marcan la dirección del mundo, en lo ficticio también está una brújula que guía el destino del lugar en el que se encuentran los personajes, entonces, ¿El contexto también adopta un papel en el estudio como el teatro lo deja ver al espectador en su representación? La idea para este trabajo aflora desde que se empieza a ver la carga emocional que hay en las acciones de personajes que existen en productos cinematográficos y teatrales. Cuando se ve al personaje, la relación y su discurso como un objeto de estudio que contiene capas que invitan a la comunicación a encaminarse por las rutas inesperadas que el trabajo trasciende debido al análisis teatral y trazar nuevas con otros estudios que se enfoquen en la exploración de la emocionalidad y el discurso amoroso. A través de la lectura y el análisis se emprende un viaje que conlleva a la exploración de las capas poéticas que están ocultas por la superficie del primer contacto con el texto y la obra musical. El trabajo busca familiarizarse con el umbral sensible que los textos también poseen, profundizar en las relaciones que uno como lector sabe que están ahí, pero su conocimiento sobre lo que las motivan, alimentan y componen es algo que se descubre a partir de la cercanía con la obra, la cual se logra con el estudio de la misma. El propulsor de este trabajo tiene como raíz dos temas principales que se unen en una sola obra de teatro: la mitología griega y los musicales. La mitología, independientemente de la cultura en la que se enfoque, cuenta en la actualidad con famosos retellings como la novela de Circe de la escritora Madeline Miller y sagas que sirven como divulgadoras de la mitología, tales como la de Percy Jackson de Rick Riordan. En cuanto a los musicales resulta un formato especial para la construcción y emisión de mensajes usando el verso, además de una composición musical que debe abarcar una escena, pero también ir acorde al personaje. Como todas las raíces, éstas crecen conforme el tiempo y las de esta investigación se desglosaron más allá a las de un inicio a la hora de buscar otros autores que hablaran sobre la emocionalidad en relatos, sin embargo, esta actividad dejó al descubierto la ausencia de estudios que se focalizaran en las relaciones amorosas de personajes de la mitología o el teatro. En vez de ser una desmotivación para el desarrollo de este trabajo, resulta una razón más para prestar atención a los textos poéticos y animar a los académicos de la comunicación a trazar una ruta novedosa para estudiar el discurso amoroso. El caso a presentar ha tenido un largo camino que ha durado años y, como en el teatro, se refleja en actos que dictan el período de tiempo del discurso, los cuales aquí se presentan como capítulos que han marcado las etapas de la exploración y el énfasis en las áreas de discusión. El primer capítulo recibe el nombre de Aproximaciones al mito teatral, en donde el lector tendrá la oportunidad de familiarizarse con las fronteras que dan explicación a la problemática, las razones y las motivaciones que conducen al desarrollo de la investigación. Dentro del segundo capítulo, que se despliega entre el Encuentro en el telón mitológico y amoroso, yace una esquematización que da paso al debate teórico y a la diversidad de explicaciones en la que sobresalen categorías claves que direccionan hacia el análisis. Por otro lado, Un camino al infierno lleva el título del tercer capítulo que está encargado de presentar la visión para realizar el estudio, proporcionar un recuento más claro de los datos que se han ido mencionando a lo largo de las páginas y las herramientas utilizadas que acompañaron la búsqueda de los objetivos. Finalmente, A través de las estrellas es la declaración de los resultados obtenidos que se extienden en un cuarto capítulo que abarca los umbrales emocionales de los sujetos de estudio, entrañando en sus categorías para conocer y entender los confines desglosados. El estudio presenta la exposición de una investigación que posee dos dimensiones en experiencia, una de ellas es el recorrido de la exploración que se compone de cómo es hacer la indagación de un tema que no ha sido suficientemente abarcado más allá de los salones de clase y otra es el análisis mismo de lo que la comunicación provoca en el proyecto de investigación, ya que no solamente se inspecciona el discurso, sino que encuentra puntos e ideas extras que superan la propuesta que se estableció en un inicio y reafirman la invitación de apostar por los caminos que el tema deja abiertos.