El ojo estético de la fotografía de danza contemporánea en Tabasco

Abstract

La fotografía de danza resulta un quehacer artístico que involucra dos principales lenguajes: la danza y la imagen fotográfica. El resultado de la conjunción de estos dos lenguajes es interesante para el ojo crítico del espectador desde el trabajo estético porque es precisamente un campo que no se puede entender solo desde lo tangible. La danza y su representación visual entran en el territorio de la poética, un ángulo figurativo de los sentires sociales y artísticos. Adentrarse a los lenguajes de esta complejidad artística es uno de los propósitos de este trabajo. Es desde esta mirada como se recorren los atributos estéticos- semióticos de la fotografía de danza. La mera idea de investigar este tema surge del gusto fiel de los trabajos y expresiones artísticas de cualquier índole que he sentido desde siempre. Más allá de un simple espectador el amor por las artes y la danza me ha acercado en pasadas ocasiones a practicarla y entender la esencia misma de estas dos labores. Es para mí interesante escrudiñar más profundamente y bajo un contexto estético la simbiosis que tienen la imagen y el movimiento del cuerpo. ¿Qué es lo que hace sentir al mirar las fotografías de danza? ¿Cuáles son los componentes de esta mirada estética? ¿Qué se entiende por estética en la imagen del movimiento? ¿Qué revela el discurso de la imagen dancística? Son éstas algunas de las premisas que me llevan a plantear finalmente mis objetos de estudios que se discuten a lo largo de este trabajo. Las interrogantes primarias con las que se inicia este estudio condujeron una pregunta sustancial: ¿Cuál es la poética discursiva de la danza contemporánea Tabasqueña a través de la fotografía? Sin embargo, la tarea expuesta en esta pregunta toma sentido cuando el objetivo se delimita de la siguiente manera: Analizar la composición estética de las fotografías de danza contemporánea Tabasqueña para adentrarse a los atributos que tiene la danza desde la imagen. Los planteamientos expuestos marcaron indudablemente una ruta metodológica que fue allanando el camino poco a poco, una travesía que al amparo del análisis estético-semiótico de la imagen artística encontró una articulación clave en el marco de la investigación cualitativa. La tarea no fue fácil, más aún cuando, los estudios de la comunicación de la práctica artística no se le toma con la seriedad debida en la academia. Es a través de este estudio como se invita a conocer otros campos poco explorados de la comunicación, que se tornan sugerentes e interesantes para la investigación. Este trabajo se construye entonces en cuatro apartados que se convierten en una provocación para los interesados en el arte, los lenguajes y la imagen, foco de interés convergentes para la comunicación. En el Capítulo 1 Tras la imagen fotográfica de danza marca las fronteras sobre las que se construye la investigación. En este apartado se encuentra un trazo definido que pone los límites del estudio y considera soportes analíticos en la producción de la fotografía tabasqueña como estudio de caso. En el Capítulo 2, denominado Perspectiva teórica de la fotografía de danza: cuerpo en movimiento y fotografía se expone una mirada teórica que revisa y edifica un tejido propio que fundamenta la manera en convergen la danza y la fotografía en un todo artístico. Para el Capítulo 3, titulado Método para develar la estética de fotografía de la danza se propone todo el proceso metodológico que llevará a las fotos a ser analizadas develando la estésis que le caracteriza; para ello se recurre a diversas técnicas de análisis del arte y la imagen fotográfica. Finalmente, el Capítulo 4 La estética de fotografía de danza: obra final da cuenta de un proceso analítico que desnuda y caracteriza a la imagen fotográfica de la danza tabasqueña con atributos propios, lo que lleva a delinear la estésis propia de la imagen dancística de Tabasco a través de la fotografía. Bajo estos contextos, la indagación entre dichos campos artísticos, en el cual se centra este proyecto, pone toda su energía en la exploración del lenguaje que resulta de la unión de ambos quehaceres, es decir, en palabras de Juan Plazaola (2007) que refiere a E. Gilson; la contemplación y estudio meticuloso del arte desde el punto de vista de la estésis, llega aquí con la condición de observar desde el ojo estético del comunicólogo: En sí mismo, el término estética no alude a la acción artística. Fundándose en esa limitación etimológica, E. Gilson prefiere establecer una diversidad entre la estética y la filosofía del arte: ésta consideraría la obra artística en su relación con el artista que la produce, mientras que la estética la estudiaría en relación con el contemplador (p. 269). Por último, esta investigación recopila distintas fotos artísticas y es una provocación al análisis del arte desde una nueva mirada. Un intento por descubrir algunos de los atributos que esconde la imagen de danza además de ser un acercamiento del ojo humano a la imagen, desde la estética y la semiología.